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O começo

A estreia comprovou o que já se suspeitava: um evento extenso de quadrinhos, e pelos quadrinhos, se fazia necessário. O primeiro encontro chacoalhou Curitiba e trouxe à cidade Hervé Bourhis (França), Fabio Civitelli e Lucio Filippucci (Itália), Jens Hardes (Alemanha) e Salvador Sanz (Argentina), além de 40 convidados nacionais – entre eles Lourenço Mutarelli.

O projeto-piloto, criado sob o título Gibicon - 0, ocupou diversos espaços de Curitiba com debates, encontros e a valorização das HQs como arte maior. Mais de 10 mil pessoas participaram de 11 exposições, 11 oficinas e 20 debates e palestras. Atividades como mostra de filmes, feira literária, sessão de autógrafos, avaliação de portfólio e a Gibikids, pensado exclusivamente para o público infantil, deram ao evento um caráter amplo e democrático, características que se mantêm até hoje.

Em casa

Consolidada, a Gibicon - 2 não teve alternativa a não ser expandir horizontes. Foi fundamental a concentração das atividades no MuMA – Museu Municipal de Arte – Portão Cultural, que ferveu por quatro dias, com 49 oficinas, 33 debates e 16 palestras. Com sua arquitetura moderna e providencial, um amplo espaço externo, salas expositivas, anfiteatro e cinema, o MuMA se tornou a casa da Bienal. Naquela edição, foram 104 convidados nacionais. Entre os estrangeiros, os destaques foram o inglês David Lloyd, o artista coreano Kim Jung Gi, e o argentino Eduardo Risso. Ainda naquele ano, foi criado o Prêmio Cláudio Seto de Quadrinhos, idealizado para homenagear os profissionais e as publicações de HQs do Brasil. O nome do prêmio relembra os feitos de Claudio Seto, diretor de arte e quadrinista criativo na profícua editora Grafipar. O cartunista curitibano Solda estreou a leva de homenagens, e foi o primeiro a receber o Prêmio Claudio Seto de Quadrinhos. Findada a edição, estava claro: a afetividade e o compartilhamento de ideias eram as principais ferramentas para aprofundar os diálogos e expandir ainda mais o que o encontro bienal se propõe a oferecer.

Em casa

Na edição de 2018, a Bienal de Quadrinhos de Curitiba se consolidou como evento fundamental para o debate e a divulgação de importantes autores nacionais cujas obras dialogam com a nossa própria história. Com mais de 60 artistas convidados, como Gidalti Jr., autor de “Castanha do Pará” (primeira obra ganhadora da categoria História em Quadrinhos do Prêmio Jabuti), e Marcelo D’Salete (vencedor do prêmio Eisner com “Cumbe”), a Bienal de Quadrinhos 2018 aconteceu novamente no MuMA, sob curadoria de Mitie Taketani e Érico Assis. Uma novidade foi a criação de uma residência artística em parceria com o SESI, com participação de Luli, Guazzelli, Marcelo Quintanilha e Guilherme Caldas – cujos resultados criativos também foram exibidos na Bienal. Os homenageados da edição foram Key Imaguire Jr., idealizador da Gibiteca de Curitiba, a primeira do Brasil; e Júlio Shimamoto, lendário artista paulistano mestre dos quadrinhos de terror. Com o tema “Cidade em Quadrinhos”, a Bienal utilizou produtivamente diversos espaços públicos e privados de Curitiba, por sua vez retratados por artistas que entendem que podemos transformar positivamente o lugar em que vivemos.
Com um passado de sucesso e um futuro promissor, a Bienal de Quadrinhos de Curitiba seguiu sua jornada consolidada de formação, troca, divulgação e encontros transformadores.

Existência, Resistência: Quadrinhos e Corpos Plurais

Depois de duas edições online durante a pandemia (2020 e 2021), e cinco anos desde sua última edição presencial, em 2018, a Bienal de Quadrinhos de Curitiba retornou para casa, e retomou a sua essência, agora com mais amplitude e inclusão.

Com o tema “Existências, Resistências: corpos plurais, quadrinhos plurais”, a homenageada da edição foi a grande letrista Lilian Mitsunaga, responsável pelo letreiramento das edições brasileiras dos quadrinhos da Disney e criadora de inúmeras fontes para as HQs brasileiras e também para traduções. Com a curadoria formada só por mulheres: Mitie Taketani, Maria Clara Carneiro e Dandara Palankof trouxeram representatividade como ponto de partida da curadoria para dar visibilidade às várias manifestações artísticas do Brasil e de outros países. Recorte idealizado não só para a produção feita por mulheres, mas para todas essas forças invisibilizadas pelo discurso patriarcal: tanto a autoria quanto as representações de mulheres (cis e trans), de pessoas não-binárias, e também das pessoas invisibilizadas pelo mesmo discurso patriarcal, como povos originários, pessoas negras e trabalhadores dos serviços marginalizados.

Com 10 exposições, 45 artistas nacionais e 06 artistas internacionais, a Bienal marcou o reencontro de autores e público, numa edição de retomada dos eventos presenciais e a volta de incentivos à cultura no Brasil.